4月20日，苏荣娜老师以个人身体经验为线索，结合在蒙特利尔与维也纳的观摩与实践经历，围绕“身体如何被重新理解”这一主题展开分享。
其一，蒙特利尔舞蹈平台的身体在场与多元实践。老师介绍了其在CINARS Biennale的观摩经验，强调其最直接的感受来自“身体在场”的体验：舞者的身体不再以技术规范为唯一标准，而呈现出具有重量感、呼吸感与个体特征的真实状态。同时，作品在形式与内容上呈现出高度开放性，跨媒介、多材料与多议题并存，体现出欧洲当代舞蹈在表达维度上的广泛拓展。
其二，维也纳实践中身体经验与创作过程。老师在ImPulsTanz的参与过程中，通过实践深入体验当代舞蹈的训练与创作机制；在Matteo Marziano Graziano的工作坊中，通过对历史题材的身体演绎，直面个体记忆与情感经验；在Sophia Rodriguez的即兴训练中进一步体验到以“安全”为基础的创作环境。
老师通过多元的身体实践进行跨文化反思。宏观层面，中国舞蹈通过长期发展形成了系统化训练和稳定的审美范式，具有弘扬中华文化与民族精神的使命。欧洲当代舞蹈则将身体视为感知、经验与文化表达的主体。微观层面，舞蹈不仅是形式构建，更是对内在经验的真实呈现，而“被允许表达”本身即构成创作的重要前提。
民间舞创作者的不自由多源于自我设限，而非仅受外部约束。艺术创作的核心是真诚的表达自我，而非简单复刻民间舞蹈形式。即便身处既定框架内，创作者也应立足自身感悟发声，用真实表达突破局限，实现创作本心。
专注一事，人们之所以热爱艺术与舞蹈，正是源于其纯粹与无杂念的特质。这也正是他持续修行的方向——不断抛却杂念、情绪与思想干扰，放下自我，全身心投入其中。力求做到极致。
认为自由表达始终存在于结构之中，对苏老师分享中“自由边界”这一主题印象深刻，并引用“限制是天才的磨刀石”，指出艺术与社会实践皆受结构塑造，同时创作者也应具备重构结构的能力，在外部规则之上形成自主建构的身体与表达。总的来说
也催生了独特的舞蹈创作逻辑与艺术风格。苏老师的分享也引发了她对舞蹈空间运用与身体本体研究的深度思考。不同文化塑造了不同的思维方式与行为特质，结合自身海外留学经历表示，
苏老师在分享中谈到欧洲历史文化与政府支持如何激发当代舞蹈艺术时，或许也可视为一种文化表征，由此联想到东亚国家深厚的文化传统。事实上这些传统深刻影响着其身体基因与审美塑造，背后潜藏着特定的意识形态、权力关系及社会身份建构。
当下西方舞者身体主体意识鲜明，从身心二元的工具化身体逐步走向身体即主体；其次中西方舞蹈表达差异显著，西方直白纯粹，中方则偏向含蓄隐喻，呈现截然不同的呈现方式。
在然后的互动环节中，刘畅、韩寒、施睿妍等硕士研究生纷纷发表了自己的见解，现场氛围活跃。
